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Vibra Viña del Mar con Calle 13


Por Ritmosonlatino.com

Los ritmos urbanos de los puertorriqueños Calle 13 pusieron a "brincar" al público de Viña del Mar y convirtieron en una fiesta la tercera jornada del festival, con una actuación en la que compartieron escenario con artistas chilenos de la talla de Inti Illimani Histórico y jóvenes talentos.


Ya lo había anunciado René Pérez, Residente, la voz del dúo Calle 13, en la rueda de prensa previa a su actuación: "Debería ser un requisito del festival que los artistas internacionales colaboren con los chilenos".

Así que fieles a la palabra dada, y a la idea de servir de puente para mostrar lo que se está haciendo musicalmente en Latinoamérica, el dúo puertorriqueño se lanzó al escenario de Viña del Mar junto a la agrupación chilena de funk-rock Chancho en Piedra, para interpretar el Baile de los pobres.

"Venimos a disfrutar, a pasarlo bien, y el que no disfrute es porque está muerto", fue el grito de guerra con el que Residente -sin camiseta y con el lema "Fuerza mapuche" escrito a la espalda-, puso a brincar al público reunido en la Quinta Vergara.

La descarga de energía en los movimientos de Residente y las letras afiladas y de ritmos electrónicos del dúo hicieron entrar rápidamente en calor al público de Viña, ya totalmente entregado a los ecos caribeños de No hay nadie como tú.

Vamo? a portarnos mal fue la canción interpretada por Calle 13 y su banda, antes de que Residente agradeciera al público de la Quinta Vergara por una enorme pancarta que rezaba "Feliz cumpleaños René", en alusión al 33 aniversario de la voz punzante de Calle 13.

"Calle 13 no es reggaeton es música", reivindicó éste antes de abalanzarse sobre Ven y critícame y sobre uno de los éxitos que los catapultó a la popularidad: ¡Atrevete-Te-Te!. "Gracias Chile por el cabrón coro. Los quiero desde la A hasta la Z", gritó Residente al público de Viña una vez finalizó el tema.

La parte más emotiva de la velada llegó con la interpretación de la canción Latinoamérica, del último álbum del dúo, Entren los que quieran (2010), un tema a camino entre la rabia y la esperanza, en el que intervinieron el grupo folclórico chileno Inti Illimani Histórico y la joven cantante chilena Camila Moreno.

"La razón de que viniera para acá fue por ustedes y por hacer este tema. Una parte de los versos de esta canción los escribí aquí en Chile", explicó el "juglar" de Calle 13, mientras los músicos de Inti Illimani hacían sonar el charango, Camila Moreno interpretaba un sentido estribillo y Visitante mezclaba el sonido.

Con la Cumbia de los aburridos volvieron los ritmos caribeños, y subió al escenario la agrupación folclórica Yatiris, quien junto a bailares con disfraces coloridos, interpretaron la música de la fiesta de la Tirana, una celebración popular del norte de Chile.

Llegados a este punto, los músicos de Calle 13 interrumpieron el concierto para obsequiarle a Residente una tarta y cantarle, junto a las 15.000 personas del público, "Cumpleaños feliz" a René.

"Yo pedí un deseo: No quiero que destruyan la Patagonia chilena con hidroeléctricas", reveló René, antes de cantar los temas La bala, Se vale todo y Pal norte, este último dedicado a todos los inmigrantes.

Tras más de hora y media de concierto, Calle 13 cerró su fiesta en Viña con Calma pueblo y Fiesta de locos. "Todo el mundo está incluido aquí, en la Calle 13", gritó Residente antes de acabar el concierto y bajar del escenario para, literalmente, sumergirse entre el público de la Quinta Vergara.

Soñé de Zoé, a la radio estadounidense


Por Ritmosonlatino.com

Soñé, el sencillo que se desprende del álbum acústico del grupo mexicano Zoé llega hoy a las radios estadounidenses mientras que el lanzamiento del disco, titulado, Música de fondo se anunció para el próximo 22 de marzo.


El disco cuenta con las colaboraciones musicales del español Enrique Bunbury, así como la del vocalista Adrián Dárgelos, de la conocida banda argentina Babasónicos, de acuerdo con un comunicado de su oficina de relaciones públicas.

Entre los invitados también destacan el multiinstrumentista Chetes, la cantante Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc y Andrés Sánchez, quienes acompañaron al grupo mexicano durante todo el show.

El especial acústico se grabó en los Estudios Churubusco, de Ciudad de México, el pasado 5 de octubre y fue un recorrido por los éxitos de la agrupación y sirvió para presentar Labios Rotos, tema realizado exclusivamente para este show.

Entre las canciones que se presentaron, están Dead, Luna, Vía Láctea, No me destruyas, Sombras, Veneno, Poli y Love, entre otras, sin embargo, todos los temas fueron renovados con diferentes arreglos y ritmos.

Zoé comienza 2011 con la presentación de este material, mientras disfruta de los logros que acumuló el año pasado, como haber sido reconocido por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música de España con el Premio Latino Revelación.

Entre los festivales en los que se presentaron estuvieron Coachella 2010 así como el Festival Rock In Río 2010, en Madrid, España.

Mexicanos de "Camila", ganadores de los premios de mùsica latina en Miami


Por Yahoo Musica

La banda mexicana Camila fue la gran ganadora en la 23a entrega de "Premios Lo Nuestro" de la música latina la noche del jueves en Miami, donde lograron imponerse en las principales categorías sobre las estrellas más reconocidas del pop latino.

El trío de Ciudad de México fue premiado con el Album del Año por su "Dejarte de Amar", que se impuso a los trabajos de Enrique Iglesias ("Euphoria) y de Alejandro Sanz (Paraíso Express).

Camila recibió además el premio al Grupo del Año y su tema "Mientes" fue considerado Canción del Año en una durísima competencia con "Lo hecho está hecho" de Shakira, "Cuando me enamoro" de Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra, "Me enamoré de ti" de Chayanne, y "Se me va la voz" de Alejandro Fernández.

Shakira fue premiada como Artista del Año en la rama femenina, y el mismo premio lo recibio Enrique Iglesias entre los hombres.

En el género rock, la Canción del Año fue para "Yerbatero", de Juanes, mientras que el premio al Album Tropical del Año fue a parar a manos de Chino y Nacho por "Mi niña bonita".

Los mexicanos de Maná recibieron de manos de Juan Luis Guerra el reconocimiento especial Premio a la Excelencia.

Los Premios Lo Nuestro se encuentran entre los reconocimientos más antiguos a lo más destacado de la música latina y se entregan desde 1989 anualmente en Miami.

Panic At The Disco estrenan el vídeo de 'The Ballad Of Mona Lisa'



Por D99FM.COM

Panic At The Disco presentan el videoclip del primer single de su nuevo trabajo 'The Ballad Of Mona Lisa'. El clip ha sido dirigido por Shane Drake, quien ya se encargó de realizar el de su hit 'I Write Sins Not Tragedies'.




"Vices And Virtues" será el primer álbum desde que el fundador de la banda y principal compositor Ryan Ross abandonara el grupo junto al bajista Jon Walker en 2009 por "desavenencias musicales".

Ross y Walker se unieron para formar un nuevo proyecto, The Young Veins, y lanzaron su álbum de debut, "Take A Vacation", el pasado mes de junio.

Sin embargo, Walker recientemente anunció en su página de Twitter, Twitter.com/iamjohnwalker, que la banda se estaba tomando un descanso.

24 Horas De Pura Musica Melosa - Super Radio Sterio


Todo El Equipo de Super Radio Sterio Va Estar Este 14 de Febrero Llevandote La Musica Melosa 24 Horas De Puro Amor Aqui En Super Radio Sterio Este 14 De Febrero A Las 12 De La Media Noche.

Durante Todo 14 Escucharas Musica Melosa Aqui Ademas De Nuestros Amigos Dolker One, Paco Mendez y Jonhatan Martinez Estaran Conduciendo y Mandando Canciones y Saludos En Vivo

Siguelo Aqui En http://superradiosterio.tk Television+Radio 24/7

Christina Aguilera y su papelón en el Super Bowl


Por 10musica.com

Muy emocionada por haber sido elegida para interpretar el himno de los Estados Unidos, parece que Christina Aguilera se puso algo nerviosa y cambió la letra en medio del inicio del Super Bowl.


Miles de televidentes observaban atentos el comienzo del partido de fútbol americano, cuando la reconocida cantante se paró en medio del estadio como estaba previsto. Pero lo que fue un “orgullo”, como describió Aguilera, terminó siendo uno de sus peores papelones, teniendo en cuenta que ya tuvo algunos relacionados con sus excesos con el alcohol.

Cambió estrofas, no hizo mención a la frase “sobre las murallas que vimos” y donde tenía que decir “lo que tan orgullosamente saludamos”, cantó “lo que tan orgullosamente observamos”.

Luego, el show continuó con un increíble concierto de Black Eyed Peas en el entretiempo, y finalmente los Packers de Green Bay ganaron su cuarto título al vencer 31-25 a los Steelers de Pittsburg. Aunque el papelón de Christina quedó grabado en las retinas y en los oídos de la multitud presente en el estadio y a través de la televisión y, sin dudas, pasará a la historia.

El cantante de Slipknot ingresaría a Velvet Revolver


Por D99FM.COM


A pesar de la particular recepción que está teniendo su más reciente trabajo solista homónimo, Slash se encuentra abocado a encontrar el reemplazante de Scott Weiland para Velvet Revolver.


Así, mientras presenta dicho álbum en diferentes partes del mundo (el 10 de abril toca en Argentina) el ex guitarrista de Guns N’Roses está audicionando voces para continuar el proyecto que comparte con Duff McKagan y Matt Sorum.

Entonces, luego de dos años de búsqueda, según fuertes rumores, quien tomaría el micrófono sería Corey Taylor, el cantante de Slipknot. Eso es lo que dejó entrever el vocalista durante una entrevista.

Con motivo de la presentación de su flamante libro, The Seven Deadly Sins: Settling the Argument Between Born Bad and Damaged Good, Taylor fue consultado acerca de la posibilidad de convertirse en el frontman del supergrupo, a lo que respondió con un sugestivo “Continuará…”.

Hasta el momento, los miembros de la banda no lo han confirmado ni negado, lo cual acentúa aún más la idea de que el también líder de Stoner Sour podría ser su nuevo compañero.

Belinda presenta “Dopamina”, su flamante video


Por 10musica.com

En un universo plagado de seres fantásticos, Belinda intenta tomarse su dosis de “Dopamina” para olvidar ese amor que ha terminado y que tanto le duele. Pero no, no se trata de Mario Domm (Camila) ni de ninguna otra ex pareja de la vida real; la referencia es, más bien, para el contenido de su nuevo y esperado video.


Sí, la joven artista mexicana acaba de estrenar el clip de este tema desprendido de su exitoso álbum Carpe Diem, del que ya fueron difundidos “Egoísta” (junto a Pitbull), “Sal de mi piel” y “Lolita”.


En el mismo, dirigido por Kerry Kendall, puede verse a Belinda en un mundo de fantasía y rico en efectos especiales, motivo por el que la posproducción llevó bastante tiempo, según ella misma explicó hace unos meses atrás cuando recién lo había rodado.

Cabe aclarar que “Dopamina” será el primero de dos capítulos que contarán una única historia. El segundo de ellos se cristalizará con el video del tema “Amor transgénico”, próximo corte del mismo trabajo discográfico.

Enrique Iglesias: “El reggaetón no es una basura”


Por 10musica.com

En el marco de una conferencia de prensa que dejó mucha tela para cortar, Enrique Iglesias aprovechó para aclarar varias cuestiones que le quitaban el sueño.


El encuentro con los periodistas se desarrolló en Puerto Rico y sirvió para dar el puntapié inicial a la gira presentación de Euphoria, el más reciente trabajo discográfico del hijo de Julio Iglesias.


Entre muchas otras cosas, dicha rueda sirvió para desterrar los rumores acerca de su futura paternidad. “Amo a los niños, pero por el momento no voy a ser padre”, afirmó para descartar que su novia, la tenista Anna Kournikova, estaría embarazada.


Otro ítem que el cantante estaba ansioso de aclarar era sobre una declaración que se regó por la red. En la misma se afirmaba que el intérprete de “Experiencia religiosa” habría dicho que el reggaetón era una basura.

“Esa acusación es ridícula. El reggaetón no es una basura y la demostración más grande de ello es que soy amigo de Wisin & Yandel, con quienes trabajé en tres oportunidades”, aseguró mientras los boricuas vislumbraban una sonrisa.

Panic! At The Disco: “Tenemos cierta pasión por los sesenta”


10musica.com

Como si hubieran traído el sol en su maleta, Panic! At The Disco llegó a Mar del Plata para coronar uno de los mejores fines de semana de la temporada veraniega. Compartiendo cartel con MGMT, el grupo de Las Vegas debutó en Argentina el pasado domingo 23 de enero. Amparados en lo que es una de las obras más mentadas del nuevo milenio, Pretty Odd. (2008), Brendon Urie y compañía sacaron a relucir todas sus credencial en un show contundente, cargado de matices y altamente cancionero… No muy lejos de lo que se esperaba de ellos.

En la misma jornada y horas antes de que esto sucediera, Brendon y su compañero, Spencer Smith, charlaron en exclusiva a 10Música. Elegantes como dos quinceañeros que se preparan para su primera cita, el cantante y el baterista nos recibieron en un hotel de Punta Mogotes. Durante la conversación, los músicos norteamericanos no dejaron tema sin tocar y, entre otras cosas, adelantaron de qué va Vices And Virtues, el flamante tercer álbum que aterrizará en las bateas durante el mes de marzo.

A pesar de tantos cambios de integrantes, ¿los recuerdos del nacimiento del grupo se mantienen vivos o lo ven como algo completamente distante a esta realidad?


BU: Tenemos muy buenos recuerdos de aquellos primeros días y, por suerte, aún tenemos ese sentimiento hacia la banda y hacia lo que hacemos. Creemos que todo esto se trata de pasarlo bien y la música debe ser parte de ello.

¿Pero el grupo cambió mucho con las deserciones de Brent Wilson, Ryan Ross y Jon Walker?

Te diría que lo que pasó es que al principio hubo un poco de confusión. Pero, nos concentramos en escribir canciones y el entusiasmo fue creciendo de a poco. Nos preguntamos si realmente es esto lo que queremos hacer y seguimos adelante. Fue una etapa dura porque estaban presentes los recuerdos del origen de la banda… Creo que eso fue lo más difícil de superar. Pero, luego pudimos salir adelante y ello fue muy gratificante.

Justamente, hablando de los comienzos, Pete Wentz de Fall Out Boy fue muy importante para ustedes, se podría decir que los descubrió ¿Lo ven como a alguien determinante para poder llegar hasta aquí?

Y sí. Cuando comenzamos, él nos escuchó tocar un par de canciones acústicas y le gustó la banda. Eso fue increíble para nosotros. Hoy nos sigue dando su apoyo en todo lo que hacemos y por supuesto nosotros seguimos siendo fanáticos de él.

¿Tienen alguna relación con The Killers o con su música?

SS: Nos gusta mucho esa banda, somos unos grandes fanáticos de ellos, si bien sólo los hemos cruzado en algunas ocasiones.

Ellos, al igual que ustedes son de Las Vegas, un sitio extraño para que surjan bandas de rock… Un lugar que se lo asocia a gente como Frank Sinatra, Dean Martin o Sammy Davis Jr...

BU: (Risas) Es cierto, no es un lugar para chicos de 16 o 17 años… Además, tenés que tener 21 para ingresar a un bar. Por ello, debimos hacer un largo camino, tocando en diversos shows y tratar de generar interés en nuestra música. Pero también debimos esperar mucho entre cada una de las presentaciones y bastante tiempo hasta lograr tocar en un estadio. Fue difícil formar un grupo de rock en un lugar así.

En su segundo disco, Pretty Odd, el sonido es muy psicodélico y luminoso. ¿A qué se debió un cambio tan grande con respecto al primero, A Fever You Can't Sweat Out?

Pienso que uno de los motivos por los que resultó un disco tan diferente es que volcamos cierta pasión por los sesenta, especialmente en sus ideas de juventud y libertad que descubrimos por medio de grandes bandas. No solemos hacer un análisis de la música que hemos escuchado, porque sería muy difícil y lo cierto es que nos gustan algunas canciones de determinadas personas. Queríamos hacer un disco diferente y por eso el resultado fue un disco tan “brillante”.

¿Por qué se retrasó tanto su tercer disco?

Lo que pasó es que nos llevó un poco más de tiempo poder comenzarlo. Después de eso, todo fue un poco más rápido. Comenzamos a escribir sin descanso en el estudio de Jon (Walker), quien tiene un estudio de grabación excelente. Fue muy bueno trabajar con él porque nos ayudó mucho con los sonidos que incorporamos al álbum, pero sin forzarlos. Para nosotros, se trató de una transición muy buena en lo que se refiere al trabajo en estudio. En el final del proceso teníamos un disco y eso fue maravilloso.

¿Y a nivel soro seguirá la línea de su aplaudido antecesor?

Cuando hicimos el segundo disco, creo que los fans esperaban sonidos del primer disco, pero lo que editamos después no se parecía a eso. Ahora pasa lo mismo… Quisimos volver a tocar con seis cuerdas y es algo que buscamos, además de escribir con esa idea en mente.

¿Es más acústico, rockero o melódico?

Es verdaderamente muy melódico, tiene más guitarras que el disco anterior, y eso está muy bien. También tiene mucha de la música que nos influenció en los últimos años. Siempre se piensa que la música rock es un bajo, una guitarra y un vocalista, pero eso ha ido cambiando. Creemos que se dio un salto de calidad muy grande y estamos orgullosos de eso.

En su historia como grupo han despuntado una gran cantidad de covers… Entre los artistas que versionaron, se encuentran The Beatles, Radiohead, Elvis Presley e incluso Britney Spears… ¿Ello lo toman como un juego o un ejercicio de estilo?

Sí, puede ser tomado como una especie de juego. Siempre he pensado que nuestras influencias son parte de una mezcla de todo lo que hemos escuchado alguna vez, y creo que muestra un poco cómo es la relación que la gente tiene con la música y sus gustos.

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